© 2012 The Design Management Institute – doi: 10.1111/j.1948-7177.2011.00024.x

Lingua: INGLESE

Le trasformazioni a cui il design guarda sono sempre più “estese” ovvero si cerca di applicare il design a circostanze che riguardano progetti sempre più complessi, caratterizzati da una molteplicità di fattori interconnessi su larga scala ed estesi nel tempo (sia rispetto alla grande quantità di tempo necessario per produrre le trasformazioni progettate, sia rispetto alla distanza nel tempo degli effetti di questi progetti sulla natura e sull’uomo destinatario e non). Intanto i progetti di cui il design dei processi si occupa sono, più frequentemente che in passato, progetti di portata “estesa”, fino a intendere il concetto di “progetto continuo”, o sarebbe meglio dire di “ricerca continua per il progetto”.

Di seguito l’abstract dell’articolo.

Design is increasingly recognized as a key strategic asset and a source of added value for companies. The United States has launched a national design policy initiative to monitor and understand the role of design in the national and global economy, and the European Union (EU) is overseeing a series of public consultations on how the EU can further support design-led innovation, with the aim of integrating design into innovation policies. In the United Kingdom, the Design Council has performed a series of studies on design’s role as a strategic instrument to maximize performance and trigger
innovative processes, even during periods of crisis.
Clearly, the value that design generates is not confined to the end result of the design process. The need to focus on continuous innovation and advancing tomorrow’s products and services often finds the right answers through the production of intermediate components of the design process.
Advanced design is a practice that imagines future perspectives by envisioning future products and processes. It mainly deals with extensive projects—extended in time, space, uncertainty, and complexity. As a branch of design, it covers primarily the front end of innovation and looks for solutions in complex innovation processes using design-related tools and practices (Celi, 2010, p. 33).
This article will discuss the different ways in which advanced design supports the development of instruments and practices aimed at supporting and managing value creation. It will explore the contributions designers offer through components of the design process and illustrate these contributions with case studies.

©2011 by Unisinos – doi: 10.4013/sdrj.2011.41.01

Lingua: INGLESE

www.unisinos.br/sdrj

Il saggio, presentato in occasione del 2° Forum internazionale della Rete Latina per lo sviluppo del design dei processi (tenutosi presso l’Universidade de Aveiro – Portogallo, nell’ottobre 2010), presenta un’interpretazione relativa al tema portante del convegno, ovvero le contaminazioni tra arte, artigianato e design.

L’analisi dei processi che hanno caratterizzato alcuni eccellenti maestri dell’arte moderna e di quella contemporanea dimostrano che l’organizzazione fine, l’archiviazione sistematica, la continuità produttiva di semilavorati e componenti, la partecipazione collettiva alla produzione dell’opera o di parti di essa, sono modelli che appartengono al design, come all’artigianato e al design di avanguardia. In questo contributo si fa il punto sulle caratteristiche dei processi creativi e produttivi di alcuni casi studio dell’arte allo scopo di verificare la loro trasferibilità nel design.

In particolare la modalità attraverso la quale operano o hanno operato Piero Fornasetti, Wim Delvoye e altri, nonchè una perlustrazione delle teorizzazioni intorno all’estetica organizzativa delle teorie di Aby Warburg sulla catalogazione nell’arte.Celaschi_SDRJ

Celaschi F., Formia E., Mata Garcia L., Creativity and industry: a difficult integration. The role of design as a bond between emotional genius and organised rules in the innovative development of products and services, in “REDIGE”, v. 1, n. 1 (2010), pp. 62-78.

ISSN 2179-1619

Lingua: INGLESE

www.cetiqt.senai.br/redige

In questo contributo si fa il punto su un tema centrale per l’innovazione del prodotto e dei processi nelle organizzazioni industriali contemporanee: l’integrazione tra il contributo creativo del genio singolare e le caratteristiche organizzate e conservative tipiche dei processi industriali maturi.

Non si tratta di un problema recente, la prima parte della ricerca testimonia che questo problema attraversa la storia dell’evoluzione industriale internazionale in una sorta di crescendo problematico che segue la maturazione e la crisi del “sistema classico di produzione”. Nella seconda parte si individuano alcuni casi studio contemporanei nei quali l’integrazione appare felicemente risolta. Nella terza parte della ricerca si fa il punto su alcuni strumenti e processi “design driven” che possono risultare vincenti nel cammino verso questa difficile integrazione allo scopo di innovare prodotti e processi in continuo. Cerchiamo di dimostrare che un’impresa che assorbe una cultura orientata al design è habitat più adatto ed attrattivo al contributo che il genio di singoli soggetti creativi a lei esterni possono singolarmente o collettivamente apportare.

©2010 by Unisinos – doi: 10.4013/sdrj.2010.31.01

Lingua: INGLESE

www.unisinos.br/sdrj

Il saggio, realizzato in occasione del 1° Forum  internazionale della Rete Latina per lo sviluppo del design dei processi (tenutosi presso l’Unisinos, Porto Alegre – Brasile, nel giugno 2009), si interroga sull’esistenza o meno di una ritrovata tradizione latina e sulle ragioni di identità locale disaggregata dei Paesi che la compongono.

www.unisinos.br/sdrjNel testo si cerca di comprendere quale sia oggi il nuovo assetto delle tradizioni macro da cui la cultura del progetto muove e, nel contempo, si intende verificare se la matrice linguistico culturale latina abbia costituito una base comune, nella quale sono possibili rintracciare elementi di permanenza e dominanza analoghi.

Celaschi F., Celi M., Riflessioni e corridoi di ricerca per l’AdvanceDesign, in Celi M. (a cura di), AdvanceDesign – Visioni, percorsi e strumenti per predisporsi all’innovazione continua, Mc Graw Hill, Milano 2010, pp. 165-172.

ISBN 9788838672453

www.advancedesign.indaco.polimi.it

Questa pubblicazione raccoglie i contributi del gruppo di ricerca omonimo formato al Politecnico di Milano all’interno del Dipartimento INDACO (Industrial Design, Art, Communication and Fashion). Si tratta del cammino necessario per documentare alla comunità internazionale la tesi che l’intorno delle condizioni e delle pratiche che favoriscono e permettono il predisporsi all’innovazione continua sia un territorio problematico particolarmente fertile per il design. Nel contempo si ritiene che le organizzazioni, le imprese e i progettisti, possano trarre grande vantaggio nella comprensione di queste logiche e nella loro pratica sistematica come motore di innovazione.

Il volume è composto da due sezioni: una prima parte offre chiavi interpretative dell’AdvanceDesign, codifica basi teoriche, strumenti e pratiche; una seconda parte raccoglie studi ed esperienze di AdvanceDesign evidenziando il contributo di quest’approccio in alcuni settori specifici. Infine, nell’ultimo capitolo si individuano possibili traiettorie e corridoi di ricerca.

ISBN 978-85-62578-04-5

Lingua: PORTOGHESE

Quali sono le identità del design? Il brand, il progettista, il materiale, il territorio, il consumatore sono elementi che hanno storicamente contribuito a fornire specifiche identità agli oggetti, ma, oggi, il designer si trova a dover mediare tra le diverse identità delle merci contemporanee. Laddove le identità si incontrano è possibile trovare un territorio fertile e ricco di opportunità. Si tratta di un’attività complessa e stimolante che comporta la capacità di comprendere gli interessi identitari che ogni componente della catena del valore possiede. Nella “terra di mezzo” tra vincoli identitari forti e riconosciuti si nascondono le reali occasioni di innovare. Il testo è parte dell’ultimo volume della serie “Cadernos de Estudos Avançados em Design”, a cura dei professori del Centro de Estudos T&C (Teoria, Cultura e Pesquisa em Design) della Escola de Design dell’Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasile).

ISBN 9788895651095

Il testo introduce il volume che raccoglie gli esiti e gli sviluppi successivi della ricerca “d.Cult: il design per la valorizzazione dei beni culturali. Strategie, strumenti e metodologie di progetto”, cofinanziata dal MIUR nel biennio 2004/2006, che ha rappresentato l’avvio di una riflessione tra le sedi di Genova, Milano (Politecnico e Univ. Statale), Torino, Roma, Napoli e Palermo sul rapporto tra design e patrimoni culturali.

ISSN 1889-433x

“Siamo nella casa del consumo come organizzazione totale della quotidianità, omogeneizzazione totale, in cui tutto è recuperato e sorpassato nella facilità, nella translucidità di una ‘felicità’ astratta [...]. Lavoro, tempo libero, natura, cultura, tutto ciò, un tempo disperso e generatore di angoscia e di complessità nella vita reale, nelle nostre città ‘anarchiche e arcaiche’, tutte queste attività lacerate e più o meno irriducibili le une alle altre; tutto questo è infine mescolato, manipolato, condizionato, omogeneizzato nello stesso travelling di uno shopping perpetuo”. Così Jean Baudrillard prende le mosse dall’esperienza del centro commerciale  per arrivare alla definizione dell’universo postmoderno come un universo d’iperrealtà in cui l’intrattenimento, l’informazione e le tecnologie comunicative forniscono esperienze più intense e coinvolgenti del banale quotidiano; in cui tutto è non solo reale, ma troppo reale.

Diventato il non luogo per eccellenza, il contesto in cui “il cliente circola silenziosamente, consulta le etichette, pesa la verdura [...] poi tende la sua carta di credito a una ragazza anch’essa silenziosa”, il centro commerciale è stato oggetto di frequenti esplorazioni da parte di autori impegnati a definire le contaminazioni di una cultura di massa dai caratteri sempre più inclassificabili. A partire dalle ricerche di Walter Benjamin, Lewis Mumford, Fernand Braudel, si è costruito un patrimonio di conoscenze che attraversa le discipline. Studiosi di provenienza diversa, come Baudrillard, Marc Augé, James Graham Ballard, Benjamin Barber hanno assunto il grande magazzino, lo shopping mall e, talvolta, l’intero sistema dello scambio delle merci come metafora delle trasformazioni sociali e culturali caratteristiche della tarda modernità. Nella storiografia disciplinare del Novecento, i pionieristici afflati interpretativi di Sigfried Giedion e Nikolaus Pevsner hanno preceduto l’avvento di una serie di scenari critici dove il progetto dei luoghi del commercio assume un ruolo determinante: dalla lettura dei malls come paradigma dello spazio pubblico postmoderno di Diane Ghirardo all’estesa definizione Junkspace di Rem Koolhaas pubblicata nel volume Guide to Shopping. Da qui si può partire per esplorare in un’altra luce questi territori di confine.

Attraverso una lettura storica di casi studio emblematici del contesto italiano, il saggio intende dimostrare come, in un clima di perpetua affermazione della cultura delle shopping towns e di appropriazione da parte di star dell’architettura del tema del retail, si stia manifestando un progressivo cambiamento che apre nuovi spiragli interpretativi e prospettive progettuali. Se si accetta, infatti, la dinamica evolutiva delle ’interpretazione canonica’ come strumento idoneo a dar conto di ragioni e modi dell’alternante fortuna critica di un atto creativo, ci si accorge di come il tema della progettazione degli spazi della grande distribuzione in Italia – storicamente, strutturalmente ed economicamente ibridato da un modello d’importazione americana – sia connotato da un andamento sinusoidale che, toccate la fasi culminanti nel secondo dopoguerra, prima, e negli anni ottanta, poi, vive oggi, in un periodo di crisi contingente, un pionieristico processo di revisionismo che mette in discussione l’interpretazione formulata, accettata e, in alcuni casi, abusata dalla cultura postmoderna.

A partire da queste considerazioni derivate dalla ricerca desk e dall’esperienza di ricerca field condotta per Cean spa di Torino e per il gruppo Carrefour italiano, che a questa società appoggia la sperimentazione e l’innovazione dei propri punti di vendita [d’ora in avanti, PdV], il testo si chiude individuando le linee guida che possono orientare il lavoro del progettista nello sviluppo dei nuovi formati di PdV per la distribuzione organizzata.

©2009 by Unisinos – doi: 10.4013/sdrj.2009.21.04

Lingua: INGLESE

www.unisinos.br/sdrj

Il saggio isola due pratiche sperimentali chiamate “infrastructural design” e “design mediation” e ne descrive l’applicazione in un certo numero di casi studio di ricerca applicata a contesti produttivi, allo scopo di valutarne l’efficacia come strumenti di innovazione design driven.Il design è pertanto considerato come un fattore di innovazione che non influenza direttamente il prodotto/servizio finale, ma che segue passo a passo (in termini di processo, strumenti, ambiente, ecc.) il percorso per arrivare al risultato desiderato.

ISBN 978-88-430-5319-3

La prefazione guida alla lettura del testo, mettendone in luce i concetti chiave. Di fronte al repentino cambiamento che si pone dinnanzi alle imprese contemporanee in seguito al fallimento di una società dominata dalla produzione finanziaria, occorre riflettere su alcuni concetti emblematici: creazione di conoscenza, valore come bellezza, patrimonio cognitivo, tecnologia della conoscenza, nuova forma del valore, fiducia e cura, design.